尽管许多观众对女主角的选择表示不满，但电影《小美人鱼》也因此引发了一场关于故事误读的讨论热潮。从最终的反馈来看，无论迪士尼在歌舞和视效上如何保住了自己的平均水准，国内外观众却依然不怎么买账。而这，已经不仅仅是文化环境差异带来的“水土不服”问题。要知道，1989年的小美人鱼电影早已是影史经典。此次《小美人鱼》真人电影的失败，也许并不在于选角的失败，也不在于它依然以非常美国本土叙事的方式讲述了一个老套的主题，更重要的是，它可能离安徒生的本意相去甚远。

安徒生笔下真正的《小美人鱼》，它和我们童年的记忆不同，甚至让人感到震惊。重读原版著作《小美人鱼》，似乎有更重大的秘密潜藏其中。无法脱离的好莱坞叙事窠臼 POST WAVE FILM 让我们先回到真人电影《小美人鱼》。

它的故事是这样讲的：海底国王的小女儿爱丽儿渴望探索人类世界，却遭到父亲严厉反对，一次，她违背父命浮出海面看人类放烟火，恰巧一艘人类船只遇难，她救了人类王子亚力克，还用人的歌喉治疗了他。

醒来后的王子亚力克动用王国的人力去寻找救助他的女孩，与此同时，小美人鱼与自己的姑姑海巫婆进行了交易，用自己的歌喉换取三天人类双腿，只有王子的吻能使她作为人类永生，否则她将成为海巫婆的一名奴隶。

如愿以偿后，王子和小美人鱼再次相遇，王子不知道是小美人魚救了他，小美人们也不得向王子坦白心迹，但二人在互动中依然暗生情愫。眼看计谋要被二人的真爱之吻破除，海巫婆摇身一变成为了有着小美人的歌喉的一个新身份，让王子认为是自己救了他，而不是真正的小明珠，从而意欲与她订婚。

订婚之日，小明珠揭开了海巫婆的心机，让自己重获了一段时间的人类生活，但也因三天已到，再度恢复成了她的原始形态——一个漂亮而又无力的水中的泡沫。但这个过程中，最重要的是，这个故事背后隐藏着更深层次的情感纠葛和价值追求，它触及到了每个人内心深处对于生命、爱情以及永恒存在意义的问题。在这个过程中，我们可以看到，不同版本的小明珠所展现出的不同的性格特征，以及它们背后所传递的情感内容。

然而，《小明珠》的故事情节，如果重点偏移于冒险、战斗等元素，那么其整体效果就会显得平庸。如果说，在这种情况下，我们能够感觉到一些人物设定上的前后矛盾，那么谈论爱丽儿想要逃离海底世界并探索人类世界的事实，就显得有些牵强，因为这些事件没有足够地打破既定的角色形象，而只是简单地添加上了几分挑战性的色彩。这就导致整个故事失去了其原本应该有的深度和意义，使得观众对于这样的剧情发展感到困惑和失望，即便是在视觉效果上达到了一定的吸引力，但是由于缺乏剧情上的创新与发展，所以总体来说仍旧是一部商业化制作的大片，没有为观众带来新的想法或启示，只不过是一种娱乐性的产品罢了。这也是为什么很多评论家认为，《超越时空》的失败，并非完全因为选角或者艺术风格的问题，而是在于它忽略掉或误解了原著作品本质所蕴含的情感核心，同时过分追求商业成功，从而错失了解释现代社会需求变化的心灵关怀，使得整个作品变得表面的、肤浅且缺乏深度。

如果我们将目光投向安徒生的原著小说，那会发现这里是一个充满哲理的话题，是一种关于生命价值、爱情纯粹以及灵魂永存之间微妙关系的一个沉思。在那个版本里，小明珠并不是单纯为了获得肉体形式才牺牲一切，而是在理解到只有当一个人真正地把另一个人放在第一位，并向对方承诺忠诚的时候，他才能得到那份叫做“幸福”的东西。她通过这一次交换，不仅获得了一双坚固的人类脚步，而且还学会了一种超越物质欲望、追求精神自由的手段。而这一切，都源自于那份无条件给予彼此快乐的手掌握手，以及对彼此死亡后的灵魂转移信念，这正是我国人民长久以来一直寻找但未曾找到答案的问题之一——怎样才能确保我们的灵魂不会随身体消逝？怎样才能让那些往昔共同经历过的事情成为永久记忆？

最后，当我回顾起那个古老但又神奇的地方，我开始思考现在人们是否真的需要更多关于勇气、智慧以及创造力的教诲；是否需要更多关于亲密关系如何建立，以及何谓真正友谊；是否需要更多关于家庭责任与尊重之间平衡点；或者是否需要更多关于未来生活意味着什么？所有这些都来自一个普通孩子的心跳，每一次跳动都是对未知世界的一声呼唤，是对现实世界的一种期待。而我相信，只要继续保持开放的心态，对待任何事情都抱有一颗温柔善良的心，我们就能不断学习，从每一件事情中学会珍惜生活，以最为优雅且富有内涵方式面对生活中的各种挑战。我希望我的言辞能够激励你，对这个时代充满希望，对未来持乐观态度，因为无论多么艰难困苦，都有人们勇敢前行，将梦想化作现实，将希望照亮黑夜。