反传统叙事结构

后现代主义电影在叙事结构上进行了深刻的挑战。它不再遵循传统的线性时间流逝，而是采用非线性的叙事方式，常常将事件按照不同的时间顺序展开，使观众需要通过自己的思考来拼凑故事的情节。这一做法打破了观众对故事发生时序的预期，让他们在观看过程中保持一种高度警觉和参与感。比如，在《盗梦空间》（2006）中，影片巧妙地利用多重层次和反复出现的手法，让观众难以分辨现实与梦境，从而体验到了后现代主义电影独有的叙事游戏。

超现实元素融入

后现代主义电影往往会引入超现实元素，这些元素让原本可能被认为是理性的世界变得怪异、不可预测。这种手法使得电影中的角色行为和环境变成了一种象征或隐喻，其意义远远超出了表面的解读。在《黑暗骑士》（2008）中，蝙蝠侠这个角色就经历了一个从正义英雄到疯狂暴君，再到最终恢复为英雄的转变过程，这种剧烈的心理变化可以看作是一种对社会极端化趋势的一种反映，同时也是对个人心理深处欲望冲突的一种探索。

文本自我参照

后现代主义电影还常常使用文本自我参照的手法，即在作品内部嵌入其他文学、艺术或文化作品的引用。这类引用不仅增添了作品的情趣，而且也提醒着观众对于所有文化产品都具有批判性的态度。在《追忆似水年华》(1990) 中，导演温子仁运用了一系列明显来自巴尔扎克的小说情节，并且将其置于当代香港背景之下，这样的处理方法既表现出对原著情感深刻理解，又强调了不同历史时期之间共通性和差异性。

观察者视角问题

许多后现代主义电影试图探讨并挑战视听媒介所构建的人类经验。在这些影片中，摄像机角度和镜头运动成为重要的手段，用以揭示人物内心状态或者创造一种沉浸式体验。例如，《教父》(1972) 的导演弗朗西斯·福特·科波拉就非常擅长使用长镜头，以此来捕捉家族成员之间微妙的情感交流，以及他们面临道德选择时的心理挣扎。

强调物质消费与虚拟生活

随着资本主义经济体系日益发达，对物质财富和虚拟生活形式越来越重视，这一点在很多后modernist film中得到了体现。这些影片往往描绘出一个人陷于无尽追求商品化生活方式中的痛苦，同时也展示了人们如何通过各种策略逃离这一切，比如通过虚拟世界寻找真实感情等。在《阿凡达》（2009）这部大型商业成功作品中，我们看到人类为了生存而离开地球，与外星人建立联系，而这背后的主题则涉及人类与自然环境关系以及技术进步带来的伦理困境。

重新定义“真相”

最后，一些后modernist films 进一步挑战我们对于“真相”的认知，将它置于一个更加主观、相对性的框架之内。当我们面临信息爆炸时代，不断被各种媒体渲染出的新闻报道所影响时，这样的审视对于我们的思维模式有着很大的启发作用。此外，如同某些实验艺术品一样，它们鼓励我们去质疑那些似乎稳定可靠的事物是否真的存在，或许它们只是个人的幻想或集体幻想的一个部分呈现。而这样的思考方向正是这些film想要引导我们的路径之一。

下载本文pdf文件