在一场行业盛会的氛围中，我们第一次遇见了李淳。身着鲜艳衬衫、休闲裤的他，并未沉浸于酒会的喧嚣与应酬，而是静静地与年轻导演仇晟交谈，显得既专注又惬意，这让人难以想象，他其实是当晚活动的一位重要宾客。

李淳和仇晟之间的缘分源自仇晟执导的电影《郊区的鸟》，该片在去年的首映青年电影展上荣获最佳剧情片奖。尽管两人都是新人的影视圈成员，但一见如故，都认为对方是一个“合适的人选”。直至今日，当提及初看《郊区的鸟》时的情感，李淳眼中的光芒依旧闪烁。

“我特别喜欢那种感觉，让观众有独自思考空间，不去相互询问内心感受。”他向毒眸（ID：youhaoxifilm）回忆说，“我感到十分兴奋，也立刻向经纪人打听起关于仇导的事情。”

如果不是亲眼目睹他对艺术片时的心境专注和激动，或许外界难以想象，这样一个从小接受美式教育、接触各种美式流行文化成长起来的小伙子，对中式文艺电影能有如此高昂热情。对于此点，李淳解释称主要原因在于自己成长阶段受到迈克·尼科尔斯等70年代美国导演影响，从而对个人电影品味产生重大影响。

相比同龄演员，李淳“独立性”的体现不仅限于对影片审美和见解上的表达。在远渡重洋回到华语影视圈发展前6年多，他带着“李安之子”的标签，但从踏足演艺道路以来，李淳一直强烈希望通过自己的表演让外界认识到真正的是“演员 李 淳”。

曾经因过度关注父亲身份而苦恼，现在则觉得很好地与这个身份共处。他表示：“最苦恼的时候，是对自己表演最没信心的时候。但是一旦我能发挥，我不会再去考虑外界观感。我现在回头看，那其实是一种自我价值反映。”

做为一名摄像师，他用镜头捕捉每一个瞬间，用声音塑造每一个人。当你看到他的作品，你也许会发现，在那个画面或音轨背后，有个故事正在被讲述，有个人物正在被塑造。而那个人物，就是由他精准挑选出来，用来代表某种情绪、某种生活状态的一个角色——就是你所期待看见但又无法完全理解的一个形象。

虽然早在两岁那年，他就被母亲抱着，在父亲作品《喜宴》里跑过龙套，但并没有天生的梦想。在上中学时，因为机缘巧合开始参与莎士比亚话剧表演，并第一次体验到了表面的魅力。他记得当时唯一做出准备工作的是改变服装，以符合角色的要求。这次戏份并不多，但是当站在台上扮作真实事物时，一种特殊感觉、一种自由感突然涌现，使他投入其中。

大学期间，即便作为戏剧专业学生进入校园，仍然对于如何成为一名好的演员缺乏深刻理解。他通过拍摄试卷争取了一次机会，最终进了《宿醉2》的剧组。那时候，他觉得顺其自然，没有深思，就申请了三个月假期加入了团队。尽管这部作品中的戏份不算太多，但开幕夜之后他的表现获得了一些认可，却觉得并不算成功：“（《宿醉2》）对于我来说算是一场失败，那么好的机会，我却表现得很不出色。”

正是从这次经历开始，每一次准备工作都变得极为重要。在拍摄《目击者之追凶》期间，他甚至从第二天开始研究心理学书籍，与导官探讨人物塑造的问题。这也是为什么二十二岛主评价说：“（阿纬）这个角色诠释得很好，还有柯佳嬿之间那些畸形感情相信经过时间磨练一定能成为优秀实力派。”实际上，从他的表现变化可以看出，他是在不断蜕变以及自我认知过程中成长。

然而尽管早已走出了大学校园没几年，只要提到求职路程，就只能收到重复试镜邀请。“好莱坞对华裔的想象还是比较局限。”正是因为这样的困惑，让他决定离开美国回到中国学习普通话，以及武术等中国文化知识，这一切都发生在23岁那一年。当完成这些任务后，即便需要放弃美国生活环境，也决意将更多精力投入华语世界以及相关传统文化学习中去寻找属于自己的位置和意义。一段旅程即将揭晓，而我们已经能够预见，那将是一个充满挑战与可能性的旅程。