专访李淳我已然与影帝之子共舞心中无波浪
原创:毒眸编辑部 文 江宇琦 编辑 吴燕雨 在一场行业盛会的现场,我们第一次见到了李淳。身着鲜艳衬衫、休闲裤的他,并没有投入到盛会的喧嚣和各类应酬当中,而是静静地和青年导演仇晟坐在一起、相互交流着,显得十分专注但又惬意,很难想象他其实才是当晚这场盛会的主角之一。李淳与仇晟之间存在一种奇妙的情感纽带,他们共同点在于对《郊区的鸟》这个故事深情款款。
李淳曾经表示:“我特别喜欢那种感觉,大家在看完电影离开影院后,有独自思考的空间,不去相互问内心的感受,而不是导演刻意传达大道理,让观众去细细体会电影中的意境,我认为《郊区的鸟》就是这类电影。”对于这个剧本,他感到十分兴奋,立刻向经纪人打听起关于其仇晟的事情。
如果不是亲眼见到他在聊及艺术片时的专注和兴奋,外人似乎很难想象,这样一位从小接受美式教育、接触各类美式流行文化的人,对中式文艺电影有如此高昂的情感。对此李淳解释称,其主要原因是因为在自己成长过程中,他接触了以迈克·尼科尔斯为代表的一大批活跃在70年代美国电影界的人物,从而影响了自己的审美好品味。
不同于很多同龄演员,李淳展现出的“独立性”不仅仅体现在对影片审美和见解上。在踏上演艺之路之前,他已经被父亲——著名导演李安标签化为“李安之子”。然而,在父亲的大力支持下,他选择回到华语影视圈发展,并且拒绝过与父亲一起登上杂志封面的机会。他希望通过自己的表演让外界认识“真正”的他,而非依附于父亲光环获得成功。
随着时间推移,当初那个苦恼于身份问题的小男孩已经成为了一名成熟且富有实力的年轻艺术家。在20岁那年的某个瞬间,一篇他的名字再次浮现在公众视野,那是在《目击者之追凶》的试镜面前。当时的一个评价使得这一切都变成了可能:“(他)冷峻而阴鸷,让我印象深刻。”
从那以后,每一次表演都是一次蜕变,也是一种自我认知进步。无论是在大学期间参与莎士比亚话剧还是后来走进专业剧组,那份初次舞台上的自由与投入至今仍然烙印在他的记忆里。他知道,无论何时,只要能够把每一个角色做透彻,就能找到属于自己的位置。
然而,在筹备每一部戏的时候,他总是花费大量时间进行功课,为自己的表演做准备。而对于《目击者之追凶》,即便只是饰演阿纬这一角度,他也提前开始研究心理学书籍,与导员探讨人物塑造的问题。这一切都是为了让自己更接近真实,更贴合角色所需表现出来的心理状态。
尽管最初并未意识到,但最终,这段经历成为了他职业生涯中的一大转折点。那时候,“求职之路”并不顺利,没有适合自己形象或能力范围的小角色。“经常收到重复的角色试镜邀请”,但好莱坞对华裔角色的想象仍旧局限。不过,即将开启的事业,却需要远离故乡,一往中国学习普通话,以满足拍摄要求。这一次旅程,不仅改变了他的语言能力,还引领他走上了了解更多中国文化、历史等方面知识的大门。这种跨越国界与文化差异,将成为未来多样的作品背后的重要基础。
随着时间推移,最终得到验证的是那些精心挑选过来的作品,它们如同画廊里的画作一样,每幅都承载着特定的意义。而这些作品,如《海上浮城》、《郊区の鸟》,它们不仅让我学会了如何用我的声音说话,还教会了我如何用我的眼睛去看世界。我逐渐发现,我不再是一个简单的人,我拥有更多可能性,以及更多想要探索的地方。而这些探索,是不会停止的手动装置,它们将伴随我穿越生活中的每一个转弯口径,将成为构建我的生命轨迹不可或缺的一部分。在这里,我找到了属于自己的道路,也找到了回家的感觉,因为这里是我曾经梦寐以求的地方;它既陌生又熟悉,是我永远无法忘怀的地方。我终于明白,要找到真正属于你的地方,你必须先懂得放弃所有假设,然后勇敢地迈出一步进入未知。但愿你能像我一样,在寻觅过程中遇见那些值得珍藏的人和事物,因为他们正是我们生命旅途中的灯塔指引方向,让我们的脚步更加坚定,也更加充满期待。你是否也渴望这样的冒险?