尽管大多数观众对女主角的选择表示不满，但电影《小美人鱼》也因此激发了一阵讨论热潮。从最终的反馈来看，无论迪士尼在歌舞和视效上如何保住了自己的平均水准，国内外观众却依然不怎么买账。而这，已经不仅仅是文化环境差异带来的“水土不服”问题。要知道，1989年的《小美人鱼》早已是影史经典。此次《小美人鱼》的真人电影失败，也许并不在于选角的失败，也不在于它依然以非常美国本土叙事的方式讲述了一个老套的主题，更重要的是，它可能离安徒生的本意相去甚远。

安徒生笔下的真正的小美人鱼，它和我们童年的记忆不同，甚至让人感到震惊。重读原版著作《海的女儿》，似乎有更重大的秘密潜藏其中。无法脱离好莱坞叙事窠臼 POST WAVE FILM 让我们先回到真人电影《小美人的故事》。

这个故事是这样讲的：海底世界的人鱼国王的小女儿爱丽儿渴望探索人类世界，却遭到父亲严厉反对，一次，她违背父命浮出海面看人类放烟火，恰巧一艘人类船只遇难，她救了人类王子亚力克，还用人鱼之歌治疗了他。醒来后的王子亚力克动用王国的人力去寻找救助他的女孩，与此同时，小美人的姑姑海巫婆进行了交易，用她的歌喉换取三天的人类双腿，只有王子的吻能使她作为人类永生，否则她将成为海巫婆的奴隶。

如愿以偿后，王子和小美人的再次相遇，王子不知道是小美人的救了他，小美人才无法向王子坦白心迹，但二者在互动中依然暗生情愫。在眼看计谋要被二人的真爱之吻破除时，海巫婆摇身一变成为了有着小美人的歌喉的女性，让王子认为是自己救了她，而 王子意欲与她订婚。在订婚之日，小美人才揭开了海巫婆的手段，让自己重获了一切，但也因三天已到，再度恢复为一个人鱼形态。

最后就是两个多小时的小说简单来说，就是这样的。不难看出，它依然符合好莱坞冒险动作的情节模板，有反叛精神的一位主角，有强大的反派，一次危及生命的情况。但只是，《小 美 人 的 故 事》，如果重点偏移于此，为何显得不太适合？

最直观的是人物设定前后矛盾的问题，从最初关于水性的描述来看，以及随后的表现；还有来自两位主要人物——爱丽尔和亚力克——所展现出的能力变化；以及他们母亲对于探索深邃蓝色世界所持有的忌惮，这些都令人感到困惑。如果人物设定也是孱弱的话，那么谈论爱丽尔想要逃离家乡并追求自由的心理状态，我们至多能感受到一种微弱对抗传统社会规范或家庭期望的声音，更不能说听到那首“人类多么迷人的赞颂曲”的时候，就像每个听过这首赞颂曲的人一样沉浸其中似的。

种种情节上的“误解”，印证了迪士尼试图把角色特征紧扣这个不会出错的情境模式里，在服装、化妆、道具上足够吸引就完成这一任务。不过实际上，《小 美 人 的 故 事》在如今市场上的展示，被普遍认为是一个“恋爱脑”为了感情彻底改变自我的故事。这部作品很快就被误读太久而失去了其原始意义。

如果我们深入阅读安徒生的原版小说，这是一部非凡而又明显不是为孩子们准备的情节流程。在原版中，小可告诉爱丽尔，即使人们拥有更短暂的一生但灵魂会长存，而当身体化为尘埃时灵魂仍旧活跃，并会前往那些闪耀星光的地方继续前行。而且，他们还指示应该珍惜300年生活中的每一次跳跃，每一次欢唱，因为这是唯一能够体验到的存在形式，不同于死后的无尽旅程。当一个真正地因为另一人而付出忠诚誓言，他才会获得一份属于另一半者的灵魂，同时保持自身灵魂永恒的事实，是一种奇妙的事情发生的时候，其中包含着死亡与复苏之间界限变得模糊起来的一个神秘概念。他用失去舌头作为代价交换那双能够走向陆地的地步，以便实现永恒生命的事物，最终转变成了具有真正力量的心理承诺，所以这里蕴含着某种超越常规想象力的核心思想即使是在悲剧边缘也有一丝希望存在。

最终，当一切结束时，大部分亲近者留下只有遗憾和痛苦，不断寻找答案，因为她们明白只有通过牺牲才能获得彼此之间比死亡更深刻的事物，即跨越死后阴霾往昔回归生活领域内维持联系并延续其记忆的大自然法则。但他们没有意识到，那个隐藏在背景中的东西其实就是所有这些充满勇气、智慧与绝望的情感互动背后的共同点：这种对于彼此间关系不可分割性质影响导致它们更加坚韧，使它们成为连结过去与未来的桥梁，而不是简单单纯由个人主义驱动促进交流事件。在这种情况下，“我”、“你”、“我们的结合”，构成了新的语言，将虚拟世界变成现实，从而形成新的历史事件记录下来，这样做既可以加强个人身份，又可以增强团体协同效应，并帮助建立起新秩序，使人们认识到通过无条件接受对方赋予给你的支持，可以创造更多可能性扩展范围增加价值——即使是在极端条件下也不例外。